Top 52 Studios für Tanzen in Berlin

Durch moderne und zeitgenössische Tanztechniken werden Beweglichkeit und Koordination trainiert. Muskel-, Faszien- und Gelenkverbindungen werden gedehnt, mobilisiert und gekräftigt. Hierbei finden Prinzipien wie u. a. fallen-aufrichten, einatmen–ausatmen und Spannung-Entspannung, Bewegungsisolationen einzelner Körperteile und Bewegungen des gesamten Körpers Anwendung. Auch der Boden wird für tänzerische Bewegungen (fallen, rollen, drehen etc.) genutzt. Es werden dynamische und abwechslungsreiche Bewegungsabläufe und Choreographien gelehrt und durch eine allgemein gesunde Körperarbeit wird eine fundierte Tanztechnik geschult. Ein Kurs zum Lernen, Loslassen, Auszupowern und Spaß haben.Vorkenntnisse sind hilfreich. Ein Einstieg ohne Vorkenntnisse ist durch einen regelmäßigen Besuch des Kurses dennoch möglich.

Adresse:

Gürtelstraße 25, 10247 Berlin

Inside Extremity ist eine Methode zum Lernen und Üben von zeitgenössischem Tanz, die 2015 von Eva Georgitsopoulou entwickelt wurde. Unter Verwendung spezifischer technischer Anweisungen konzentriert sich die Klasse in erster Linie auf angeleitete Improvisation und führt die Teilnehmer:innen durch kontinuierliche Bewegung und Geschwindigkeit dazu, das Gleichgewicht zwischen spontaner und kontrollierter Mobilität zu entdecken. Er umfasst auch eine Reihe von sich wiederholenden technischen Übungen, die den Körper stärken und koordinieren, kreative Übungen für Solo- und Gruppenkompositionen im Raum und Lernmaterial - Choreographien, die komplexe Koordination, Geschwindigkeit und Klarheit aktivieren. Angesichts der Tatsache, dass Tanz eine Sprache ist, besteht die Vision von Inside Extremity darin, den Körper zu einer Quelle eines endlosen Vokabulars und die Teilnehmer:innen zu Bewegungserzähler:innen zu machen. ___ Inside Extremity is a method of learning and practicing contemporary dance created in 2015 by Eva Georgitsopoulou. It is applicable and addresses both professional and non-professional students. Using specific technical instructions, the class focuses primarily on guided improvisation and through continuous movement and speed, leads participants to discover the balance between spontaneous and controlled mobility. It also includes a series of repetitive technical exercises that strengthen and coordinate the body, creative exercises for solo and group composition in space, and learning material - choreography that activates complex coordination, speed and clarity. In light of dance as language, Inside Extremity's vision is to develop the body into a source of endless vocabulary and participants into movement storytellers.

Adresse:

Holzmarktstraße 33, 10243 Berlin

[English Below] Das offene Training findet ohne Anleitung durch einen Trainer statt. Mit der Buchung reservierst du einen von 5 Riggingpunkten im Hauptraum. Wenn du einen Punkt mit einem Freund teilen möchtest, kann einer von euch stattdessen "FLOOR SELF TRAINING" wählen. Bitte beachte die Sicherheitsregeln und vergiss dein Aufwärmtraining nicht. Offenes Training an den Geräten ist NICHT für absolute Anfänger geeignet und ist NICHT der Ort für Privatunterricht. Wir verlangen nicht, dass du deine eigene Ausrüstung mitbringst, aber du kannst gerne deine eigene Ausrüstung verwenden, sofern sie unseren Sicherheitsstandards und Rigging-Anforderungen entspricht. Die verfügbare Apparate umfassen: Vertikaltücher, Luftringe (0 Punkte oder Doppelpunkte), Tanztrapeze, Tuchschlaufen. Equipment und Riggingpunkte werden nach dem "first come, first serve" Prinzip vergeben. Bitte frage nach Unterstützung für das Rigging. Bitte beachte, dass du ein Air Approval (AA) benötigst, bevor du an Self-Training-Sessions teilnehmen kannst. Um ein Air Approval zu erhalten, müssen Bewerber ein Video über ihre Fähigkeiten an office@luft-studio.de schicken, damit wir sicher sein können, dass du weißt, was du tust und sicher trainieren kannst. Für alle, die neu bei LUFT sind und ihr Air Approval machen wollen, fällt eine einmalige Gebühr von 10 € für das Air Approval an. [EN] Self training takes place without instructions from the instructor. By booking, you reserve one of 5 rigging points in the main room. If you wish to share a point with a friend, one of you may choose "FLOOR SELF TRAINING" instead. Remember about safety rules, and don't forget your warmup. Self Training on aerial apparatuses is NOT suitable for total beginners and is NOT the place for private teaching. If you are not a current student of LUFT, send us an email to get AIR APPROVED (office@luft-studio.de). We do not require you to bring your own equipment, but you are welcome to use your own equipment subject to it meeting our safety standards and rigging requirements. Equipment available includes: Silks, Hoops (0 point or double point), Dance Trapezes, Hammocks/Slings. Equipment and points are given on a first come, first serve basis. Please ask for rigging assistance. Please note that you will need an Air Approval (AA) before being able to participate in Self-Training Sessions. Getting an AA requires applicants to send video proof of their ability through to office@luft-studio.de so we can be sure you know what you're doing and can train safely. For anyone new to LUFT looking to get their AA, there is a one off 10€ fee for the AA.

Adresse:

Friedrichstraße 14, 10969 Berlin

Tanztechnik for Singles - everyone welcome, you don't need a partner. In July + August is teaching Kara Wenham

Adresse:

Oranienstraße 185, 10999 Berlin

[English Below] Das offene Training findet ohne Anleitung durch einen Trainer statt. Mit der Buchung reservierst du einen von 5 Riggingpunkten im Hauptraum. Wenn du einen Punkt mit einem Freund teilen möchtest, kann einer von euch stattdessen "FLOOR SELF TRAINING" wählen. Bitte beachte die Sicherheitsregeln und vergiss dein Aufwärmtraining nicht. Offenes Training an den Geräten ist NICHT für absolute Anfänger geeignet und ist NICHT der Ort für Privatunterricht. Wir verlangen nicht, dass du deine eigene Ausrüstung mitbringst, aber du kannst gerne deine eigene Ausrüstung verwenden, sofern sie unseren Sicherheitsstandards und Rigging-Anforderungen entspricht. Die verfügbare Apparate umfassen: Vertikaltücher, Luftringe (0 Punkte oder Doppelpunkte), Tanztrapeze, Tuchschlaufen. Equipment und Riggingpunkte werden nach dem "first come, first serve" Prinzip vergeben. Bitte frage nach Unterstützung für das Rigging. Bitte beachte, dass du ein Air Approval (AA) benötigst, bevor du an Self-Training-Sessions teilnehmen kannst. Um ein Air Approval zu erhalten, müssen Bewerber ein Video über ihre Fähigkeiten an office@luft-studio.de schicken, damit wir sicher sein können, dass du weißt, was du tust und sicher trainieren kannst. Für alle, die neu bei LUFT sind und ihr Air Approval machen wollen, fällt eine einmalige Gebühr von 10 € für das Air Approval an. [EN] Self training takes place without instructions from the instructor. By booking, you reserve one of 5 rigging points in the main room. If you wish to share a point with a friend, one of you may choose "FLOOR SELF TRAINING" instead. Remember about safety rules, and don't forget your warmup. Self Training on aerial apparatuses is NOT suitable for total beginners and is NOT the place for private teaching. If you are not a current student of LUFT, send us an email to get AIR APPROVED (office@luft-studio.de). We do not require you to bring your own equipment, but you are welcome to use your own equipment subject to it meeting our safety standards and rigging requirements. Equipment available includes: Silks, Hoops (0 point or double point), Dance Trapezes, Hammocks/Slings. Equipment and points are given on a first come, first serve basis. Please ask for rigging assistance. Please note that you will need an Air Approval (AA) before being able to participate in Self-Training Sessions. Getting an AA requires applicants to send video proof of their ability through to office@luft-studio.de so we can be sure you know what you're doing and can train safely. For anyone new to LUFT looking to get their AA, there is a one off 10€ fee for the AA.

Adresse:

Friedrichstraße 14, 10969 Berlin

Folkstrance - Description: Folkstrance opens up a hybrid space of encounter between today and yesterday, connecting techno club, folk dance, improvisation, and contemporary dance. Folkstrance explores today's folk dance between the club and the studio, memory culture, personal body memory, digital media, and personal creativity, inviting to gather together. Between traditional step sequences, club culture, and digital media applications emerges a hybrid between past and present, where we meet as a group with our individual movement language: We follow the traces of forgotten dances exploring figures, formations, dance steps, and choreographic patterns. Between choreographic structure and free improvisation, we explore our body memory. We inherit and learn folk dance steps, combine them into new step sequences and choreographies and remix them like DJs by blending traditional folk steps with digital tools, crafting a symphony of movement, loops, GIFs, and visual filters that transcend time and space. In the first 8 POP-UP Classes, based on the contemporary German-Ukrainian dance production Folkstrance (2019/21) (https://vimeo.com/615384662), we will explore the choreographic heritage of German-Ukrainian dances, set to techno beats and choral chants of days long past. The upcoming thematic journeys within the framework of the Pop-Up Classes are Animal Dances and Love Dances. Folkstrance is part of Véronique Langlott's long-term project series (G)local Choreographies (https://glocalframes.weebly.com). Based on the most clicked folk-dance YouTube videos, the (G)local Choreographies project revisits the tradition of folk dances in the digital age and in the cultural context of the 21st century. As part of this project, artists embarked on a journey across 4 continents to trace international folk dances. What do the folk dances tell us? What are the similarities, differences, and connections to our current dance and pop culture? Can we redefine the concept of folk dance? Can we redefine folk spaces? In doing so, the dance heritage of different countries was juxtaposed and projected into the future by contemporary artists. About: Véronique Langlott, a graduate in contemporary dance from the Koninklijk Conservatorium Antwerpen (Belgium) and holder of an MA in choreography from Fonty's Hoogeschool in Tilburg (Netherlands), characterises her work by collaborating with a wide range of artists and media and experiments with different presentation formats such as stage pieces, installations and exhibitions. Her work emphasises hybrid perspectives and plays with the plurality and multicomplexity of possible interpretations and constructions. The project series Threads of pieces of dances (2015-2022) connects dance, light, and sound in installative-choreographic form. Through medial de- and reconstruction as well as endless modification, a collaborative continuation, speculative fabulation, and the composition of a constantly new possible cosmos emerge. Productions that have emerged include Restructuring (2015), Will I dream during the process? (2018), Détournement viral (2021), VOID (2021), and Will I dream ...of dreams ...of dreams? (2022). The project series (G)local Choreographies (Since 2019) explores the transmission of folk dances in the digital age based on popular YouTube videos, places it in the cultural context of the 21st century, and projects its potential into the future. This ongoing collaboration with artists across four continents has resulted in productions such as Folkstrance (2019/21) and Pop-up Folklorique (2022). Networking with actors from various art scenes and international contexts is a central aspect of Véronique 's work. Since 2017, she has been actively involved in artistic platforms and networks on an international level and has been awarded several research & artist residencies. Her projects promote encounters, capture complexity, foster connections, allow community to flourish and form.

Adresse:

Kastanienallee 79, 10435 Berlin

Gemeinsam lernen die Kinder bei Spieltänzen und ersten Tanzschritten, die Zusammenhänge zwischen den Bewegungen zu erkennen und dem Rhythmus der Musik zu folgen. Das fördert die Fantasie, gibt ein gutes Körpergefühl und stärkt somit das Selbstbewusstsein. Ab 2 Jahre mit Begleitung WIR FREUEN UNS AUF EUCH

Adresse:

Oraniendamm 6-10, 13469 Berlin

Im Unterricht gehe ich von der natürlichen Bewegungsfreude der Kinder aus, von der Freude am Experimentieren und am gemeinsamen Tun. Die Kinder erhalten Gelegenheit, ihre Gefühle und Erfahrungen tänzerisch auszudrücken. Spielerisch erlernen sie altersgemäße Bewegungsabläufe, um feste und eigene Tänze zu gestalten und so ihr tänzerisches Vokabular anreichern. Wichtig ist mir im Tanzunterricht die Kinder individuell zu betrachten und auf die persönliche Entwicklung einzugehen. Annika Lisa Oettinghaus wurde in Dortmund, Deutschland geboren und lebt in Berlin. Ihr Studium begann sie am Modern Dance Center in Dortmund. Im Anschluss tanzte sie als Elevin bei der Ad Deum Dance Company in Houston/ Texas. Zurück in Deutschland erhielt Annika Lisa ihre Bühnentanzausbildung in Kassel bei SOZO- Visions in motion. Sie tanzte bei Project Dance in New York und am Staatstheater Kassel unter Johannes Wieland, sowie bei Cie. Toula Limnaios in Berlin und verschiedenen Opern Produktionen. Lisa hat pädagogische Fortbildungen im kreativen Kindertanz absolviert und war zuletzt 4 Jahre in Kassel als Tanzlehrerin tätig.

Adresse:

Kastanienallee 79, 10435 Berlin